Días de radio, la película.

 -Contiene Spoilers-

La película Días de Radio del director Woody Allen, está basada en la época dorada de la radio en los años 40. Durante las décadas de 1930, 1940 y hasta a principios de 1950, la radio había logrado capturar la atención de la familia norteamericana, era el principal entretenimiento de las clases humildes. Con la radio podían evadirse de la realidad claroscura que les había tocado vivir y así poder divertirse en familia con música, historias de superhéroes o concursos entre otros muchos programas.La radio era el medio por el que casi todo conocían la realidad, pero además en los años 40 se produjeron números avances en radiodifusión: internacionalización de la información, estructura de programación y más rapidez de información entre otros muchos avances.

Esta película cuenta la historia de un niño judío y su familia que son entusiastas de la radio. La historia se desarrolla en Rockaway donde el protagonista de esta historia vive con su numerosa y grotesca familia. Basándose en la radio este niño relata su vida y la de su familia a través de anécdotas sobre la radio, que colecciona como hobbie. En casa de Joe se escucha la radio a diario y cada miembro de su familia tiene un programa favorito. 

Cartel de la película "Días de radio"

 “Desayuno con Irene y Roger” era el programa favorito de su madre. En la película pueden verse además dos realidades bien distintas, y un ejemplo de esto lo tenemos en esta primera escena donde aparece este programa de radio, mientras la madre de Joe fregaba platos se eludía de su realidad escuchando cada mañana las veladas nocturnas de este matrimonio. Esta primera emisión radiofónica se realiza desde las casas de los propios locutores mientras desayunan, algo poco común hoy en día. La forma de comenzar el programa también me ha llamado la atención: “Buenos días querido, pásame el zumo de naranja” es algo no muy frecuente en la actualidad.

El programa de radio favorito del niño Joe era “El vengador enmascarado” personaje con el que fantasea y al que quiere parecerse, de donde destacó la famosa frase que se repite a lo largo del programa: ¡ATENCIÓN MALHECHORES, DONDE QUIERA QUE ESTÉIS!

Tía Bea, con la que también conviven es una mujer romántica que tiene como vital objetivo en la vida encontrar un novio apropiado para casarse, igualmente le encanta bailar y la música. En casa todos son fanáticos de la radio.

“Las leyendas favoritas del deporte” era el programa favorito de su tío y a su mujer le gustaba “Un famoso ventrílocuo”. “El tribunal de las emociones humanas” era un programa que solían escuchar sus padres, donde se ayudaba a las personas a encontrar una solución a sus problemas.

Me ha llamado especialmente la atención que el primer novio de tía Bea el señor Manulis,salió horrorizado de su cita porque escuchó en un programa de radio que centenares de naves espaciales se estaban acercando a la tierra. Aquí observo una similitud con el famoso programa de radio que hizo Orson Wells de la "Guerra de los mundos". Es muy probable que hoy en día este tipo de programas no tuvieran ninguna credibilidad y fueran solo ficción. Pero en estos años todavía se seguía creyendo en estos fenómenos.

Joe relata la vida de las estrellas de la radio, a la vez que va presentando a su familia. Como por ejemplo la historia de Irene y Roger. Del mismo modo Joe cuenta la historia de Sally una chica que se dedicaba a vender cigarrillos y que pasó a convertirse en una estrella de la radio.

También me ha llamado la atención que al ser judíos, escuchar la radio en su religión es un pecado. Y aunque siempre estaba la casa llena de música y de programas de radio solo apagaron la radio para respetar su religión.

Hay otro aspecto que hoy en día del mismo modo ha cambiado, es la forma de vestir para hacer radio. En la película se observa que tanto hombres como mujeres aparecen trajeados y bien peinados digamos que de punta en blanco. Los estudios que aparecen son grandes, con prolongados micrófonos y normalmente se grababa de pie. Y siempre una pantallita que te anunciaba cuando estabas en el iré (on the air).

Los cantantes actuaban en directo para sus oyentes, algo que hoy en día ha desaparecido totalmente. Los anuncios también se hacían en directo. En uno de los programas concretamente “El tribunal de las emociones humanas” la mujer aparece fumando, eso es algo que actualmente está prohibido y no nos podemos imaginar a unos locutores de radio presentando un programa y fumando con total naturalidad. El primer programa de radio que aparece donde el espectador tiene que adivinar melodías tiene público en directo por lo tanto los aplausos son reales y la orquesta también toca en directo, más que un programa de radio parece un teatro o un cine. Es decir se podía asistir a las emisoras de radio, como hoy en día acudimos a los platós de televisión, incluso se podía participar en concursos en directo. También se retransmitía en directo  la nochevieja de 1944, en la película.

Si echamos un vistazo a la radio del siglo XXI no hay público ni instrumentos en directo. Los efectos sonoros como disparos o cristales rompiéndose también se hacían “on the air”. Ahora todo esto ha cambiado y contamos con efectos especiales grabados, al igual que aplausos o discografías. Por ejemplo; Cuando Sally tiene que cantar para anunciar unos laxantes, los silbidos son reales.

Es asombroso ver que en cada emisión el escenario es totalmente diferente, a veces emiten erguidos otra veces sentados, a veces con decorados y otras veces no...Supongo que sería dependiendo del programa que se emitiera en ese momento. En los estudios de radio de la actualidad es necesario llevar auriculares pero por el contrario en la radio de los 40 no era necesario llevarlos y las emisoras suelen tener todas el mismo aspecto: una mesa, sillas y micrófonos, tantas como locutores allá y en ocasiones a través de un cristal o en la misma mesa encontramos el aparato que nos introduce los sonidos, aplausos música…

El pequeño protagonista de esta historia relaciona todo lo que a su alrededor ocurre con la radio, incluso relaciona una canción que escuchó en la radio, con el aniversario de sus padres o con la primera vez que fue al cine en nueva york. Para hacernos una idea de lo que significaba para nuestro protagonista la radio dice que el día más feliz de su vida fue cuando asistió a un programa de radio, hoy en día apenas le damos importancia.

Un ejemplo de que la radio por aquel entonces era familiar podemos verlo cuando toda la familia colabora junta para buscar un eslogan para participar en el programa de radio “El café Gibson.” O bailando la conga.

Haciendo una comparativa de la radio de 1940 y la radio del 2011, puedo decir que bajo mi punto de vista la radio era elegante, trascendental y muy necesario, y que hoy en día se le ha restado importancia a este medio de comunicación y no es tan distinguido  y refinado como entonces.

Y como valoración personal la película me ha fascinado de principio a fin.

Att:Rousse

”Wag the Dog” Barry Levinson.

-Contiene Spoilers-  

Dos semanas antes de las elecciones presidenciales americanas, un escandalo salpica al presidente. Es acusado de abuso sexual a una menor. Este asunto puede poner en riesgo su candidatura. Para evitar que eso ocurra  se decide simular una guerra con Albania con el fin de crear una historia más grave y grande que sea el centro de todas las miradas y así se desvíe la atención de la otra noticia “el abuso sexual del presidente”. Para ello se necesitara la ayuda de Conrad Brean, asesor del presidente que tiene destreza para manipular la política, la prensa y lo que es más importante: al pueblo americano. Y también del productor de cine y televisión de Hollywood Stanley Motss. Todo esto acompañado de Winiferd, una trabajadora asistente del presidente.

La idea de la película es muy sencilla: Para desviar la atención informativa sobre un asunto que puede perjudicar la imagen del presidente y puede hacerle bajar un escalón en su posición,  simulan una guerra contra Albania.¿Qué es más importante? ¿Un acoso sexual? O ¿una guerra? Lo que quieren hacer es precisamente eso, crear un hecho de mayor transcendencia e interés para la colectividad con el fin de desviar la atención del asunto que puede manchar la imagen del presidente. Esto es mas conocido como: “Cortina de Humo” es decir: un conjunto de hechos o circunstancias con los que se pretende ocultar las verdaderas intenciones o desviar la atención de los demás.

Cartel de la Película "Cortina de Humo"

La cortina de humo es la perfecta película en la que se muestra como los medios de comunicación son manejados por el poder político. Esta manipulación es conocida en periodismo como “agenda setting” esta teoría plantea que los medios de comunicación seleccionan los temas sobre los que se habla y, así como su importancia, su orden y la manera de transmitirlos. Pero es inevitable  pensar como el poder político en muchas ocasiones sin darnos cuenta nos coloca sus menajes y así consiguen que hablemos de lo que él quiere que hablemos, es decir la policía muchas veces es quien diseña la agenda.

Es verdad que los medios de comunicación nos ayudan a saber todo aquello que ocurre más lejos del umbral de nuestra puerta. Pero ¿a que precio? Los propios medios nos enseñan aquello que les interesan. ¿Por qué no puede publicarse una mala noticia sobre El corte ingles? -muchos diréis, porque no se puede morder la mano que nos da de comer-. ¿Entonces?, vivimos en un mundo completamente dirigido y nosotros somos marionetas de aquellos que están por encima de nosotros. Igual que sé hacer publicidad positiva, también sé hacer publicidad negativa pero vivimos encadenados a nuestros superiores. ¿Dónde están nuestros valores?  Vivimos en un mundo manipulado por el poder, los medios de comunicación son el instrumento que el poder utiliza para manipular a las personas. Nos dan las informaciones digeridas ya no hay que pensar. Yo voy a vivir de esto, estoy aquí porque quiero ser periodista, pero no quiero tener que mentir ni dejarme manipular. Por eso tenemos que reivindicar los valores democráticos.

Desgraciadamente las cortinas de humo no son cosas de películas. Ahora pienso ¿Cuántas cosas son verdad? ¿Cuántas cosas son solamente humo? No quiero posicionarme a favor de uno u otro gobierno, porque la política no es mi fuerte y para mis los políticas no tienen credibilidad, pero los socialistas nos han estado haciendo cortinas de humo durante años para evitar decirle al mundo que España estaba en crisis. Este es un ejemplo de muchos. Porque de eso se trata de no enterarnos.

Pero las cortinas de humo son sólo eso, y el ciudadano sufre la realidad en su día a día y no se le puede engañar. Así que dejen Ustedes de invertir el tiempo del ciudadano en inventar “cortinas de humo” y utilícenlo en trabajar por buscar la solución a problemas. Los problemas de un ciudadano no son una película.

Att: Rousse

Critica a la película "Camino".

Título de la película: Camino

Año: 2008

Intérpretes: Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, Ana Gracia, Lola Casamayor, Lucas Manzano, Pepe Ocio, Claudia Otero, Jordi Dauder, Emilio Gavira, Miriam Raya, Jan Cornet.

Director: Javier Fesser

Duración: 143 minutos.

Premio: 2008: 6 premios Goya: Mejor película, director, guión original, actriz (Carme Elías), actor de reparto (Jordi Dauder), actriz revelación (Nerea Camacho)
2008: Premios Gaudí: Mejor película europea

Género: Drama, Enfermedad. Religión. Basado en hechos reales

Nacionalidad: España

-Contiene Spoilers-

"Camino" es un libro escrito escrito por el fundador del Opus Dei, San Josémaría Escrivá de Balaguer que recoge los fundamentos espirituales de la institución, de ahí el nombre de nuestra protagonista.

Una historia con estructura de cuento donde la mala malísima recae en Carmen Elías y la princesa en Nerea Camacho. 

La actriz almeriense Nerea Camacho da vida a Camino, peronaje inspirado en Alexia González Barros, una niña Madrileña que murió a los 14 años de edad  a causa de un cáncer de huesos. Pero sobre todo por un entorno religioso asfixiante, encarnado por su madre, supernumeraria del Opus Dei. Sus familiares y amigos aseguran que Alexia ofreció sus últimos días a su religión y a Jesucristo. 

Más de veinte años después de la muerte de Alexia, el director de cine Javier Fesser se inspira en su historia para construir una sanguinaria crítica al Opus Dei. A pesar de ser una película basada en hechos reales nada tiene que ver con la realidad. Así lo afirman la familia y amigos de la verdadera protagonista. Incluso, como reconoció el propio director en la presentación de la película, a veces las radiografías salen desenfocadas.

Nerea Camacho en el papel de "Camino"

La película abre y cierra con la misma escena y los mismos planos. Pero con significados opuestos. En la primera escena vemos morir a una niña santa enamorada de Jesucristo; en la última vemos una adolescente delirante con ensoñaciones en torno al chico del que esta enamorada también llamado Jesús. No sorprende la deslegitimación de la religión en la película, pues los directores han encontrado en la controversia con la religión una forma de engordar sus beneficios y un reclamo publicitario. 

Nerea Camacho destaca por su interpretación y la humanidad de Fesser hacia ese padre débil, dubitativo, aterrorizado e impotente. El padre de Camino entiende los sentimientos de su hija y las manipulaciones de su esposa. Aunque, la tensión ante esta encrucijada se hace insoportable para el padre de Camino. Y conduce a un desenlace fatal, tanto para la historia como para el padre de la protagonista. Desenlace que por cierto no es real dado que el padre de la verdadera protagonista no ha muerto.

Una obra maestra, adictiva y llena de fuerza. Preparen los clínex antes de comenzar la película, pues nos enfrentamos a una de las historias más lacrimógenas de los últimos años.

Es agonizante y estremecedora, llegando en algunos momentos a asfixiarte. Sin duda recomendable. Después de ver la película me pase días buscando documentales sobre el Opus Dei ¿Es tan terrorífico como dicen? 

He visto esta película tres veces y me sigue pareciendo escalofriante a la vez que entrañable. 

Att: Rousse